自由画师疯景- ABOUTCG独家专访

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2D艺术家, 专访

自由画师疯景- ABOUTCG独家专访

2018年8月22日

作者purplesun

来自上海的资深自由画师疯景专访!

本文为ABOUTCG专访，未经许可，严禁转载。

WORKCG：请做一个自我介绍吧！
疯景：大家好，我是自由画师疯景，31岁，住在上海。

WORKCG：请问您目前在哪里工作？目前工作几年了？
疯景：10年吧。目前在家工作，主要做些游戏插画。

WORKCG：有啥个人爱好吗？除了妹子：）
疯景：画画和3D都是爱好，还有单机游戏和电影。

WORKCG：能否介绍一下您的工作经历和参与的项目？
疯景：07年读大二的时候进入外包公司做3D工作。
08年毕业后去Diseney Gamestar。主要项目是Epic Mickey,期间画了很多卡通贴图。后期进入到了2D的项目（目测是迪士尼无限）开始转向原画。
11年进入上海锐核开始做2D原画。公司面向欧美为主，做了诸如失落星球等项目。
12年开始在家做自由职业。起初各种类型的项目都做，现在主要做欧美卡通风格的插画工作，参与过的项目非常多杂，其中和莉莉丝的合作最久。

WORKCG：能否介绍一下您在目前工作的内容？
疯景：主要做游戏的卡牌，登陆界面这类插画，也会接少量的设计。

WORKCG：能否介绍一下您常用的软件和工作流程？

疯景：通常是Photoshop，先画几张黑白草图，然后铺色，细化。这样一步一步的完成任务。
有时候我也用3D辅助解决光影和透视的准确性问题，前期后期都可能会参考。
近期在研究学习加入更多3D帮助, 把可能需要的东西学到稍有熟练度，才能做出可靠的判断。

WORKCG：能否介绍下您平时是如何训练绘画设计能力的？

疯景：我最大的心得就是非常认真的对待每一张作品。不管个人作品还是项目图，都尽量的争取有一点进步。毕竟画练习的时间总是在减少，当然速写，临摹的练习也是很重要。

WORKCG：我们看到您最近的很多作品都是三维和二维相结合来制作的，请问这种流程有什么优势吗？貌似一幅作品的制作时间会大大增加。

疯景：关于效率的问题：
理论上绘画是更有效率的，水平足够高的情况下，任何东西都能快速准确的表达，对于那样的水平，加入3D想必是多余和累赘的。
但就我而言，实际上我之前画许多宣传图时，因为总是想要更加准确和进步，最终反复修改的时间远远超过了做萨尔的这张图。

关于优势：
素材累积性：这可能是个巨大的优势。如果你看过许多游戏插画，会发现有大量差不多的脸蛋，手势之类的内容。那么如果做了几张足够精致的脸部模型，组成一个3D素材库，之后就能用他轻易的做出任何角度和光影的变化。单次看花了更多时间，但长远来可能性价比更高。且由于DYNAMESH功能，每一个模型都可以很方便随意修改，这样很快就能改出新的素材。这也是我重新学习3D的最大理由。长远来看这种3D素材库的累积，是2D难以做到的效率优势。
关于这点，许多国外机械概设的大神，都是有自己的零件库等，每次做一个新作品都可以快速的去除重复劳动，且保证极高的品质。

准确度：其他主要是提高准确度的问题。单纯的2D可以通过常年的修炼达到准确，而3D辅助需要你付出稍多的制作时间，但只需要更少的年月久可以表达的准确的。并且在每次制作的过程中是会提高理解和眼力的。
这对我来说，手绘达到准确是一个长远的目标，也是大家所欣赏的扎扎实实。但我还需要一个能在短时间内提高准确性的方法来应对更高要求的项目，所以我使用了3D辅助。当然我想两者之间并没用很大冲突，而是互相促进的。

WORKCG：您觉得做原画的朋友有必要学三维吗？反过来做三维的朋友有必要练习好绘画吗？

疯景：必要二字是谈不上，完全可以专注于自己的领域努力做到最好。但如果有兴趣都学一下，当然也是有帮助的。
说点我的体验，
造型方面：3D制作对造型的立体观察，加强了我的立体思考能力，让我可以画的更加立体。而2D对形状，节奏的大量练习，加强了我的图形审美。这可以在做3D时，让造型更生动。
质感，渲染方面：3D的渲染属性，都是来自于光影科学，理解了每张贴图属性是如何调整质感后，对于2D绘画的质感表达也是很有帮助。而2D插画对整体画面控制的经验对3D的渲染打光，构图都很有帮助。